第1345章
如果是室内，是声学环境非常好的练习厅，演奏厅，能够将整体的音乐听的很满。 哪怕是单纯的无声学装修的室内，也不会因为“听不到”而产生排练问题。 可室外不一样。 尤其是这放大了三十倍的感觉。 如果，你站在观众的视角，那么声学体验是极好的。 收音采集更加不用说，因为那更具有针对性与科学性。 而演出的主要面向群众，终归还是要制成视频，搞到互联网上的。 所以现场的声学条件设置，是要按照视频来考虑的。 如果使用室内录制，那么这一次的活动失去了意义，留下的只是表面的宏大。 更加完全体现不出“当一个乐团扩大了三十倍后是如何震撼”的感觉。 还是得实际场景的实际采音。 但这样的情况…… 如果放在单个演奏者本人身上，那就不那么友好了。 你很可能压根就听不到其他声部的声音。 周围一大群全是同乐器的，只能听得到自己声部，如果是远一点的其他声部…… 只能说是听了一个寂寞。 这样，一个声部的整体，很难去辨别“我tm是否和其他声部配合好了”的情况。 极其容易出错。 通过简单的统合指令，分解化的布局排练基础之上，要做的只是熟背罢了。 待到真正合奏之时，实际上只需要用余光看一个大概即可。 但就是这个“熟背”，需要花费大量的练习时间。 这一个项目，对每一位参与者来说，都是一个巨大的挑战。 “中提琴。” 李少杰继续发出试音指令。 随着李少杰话语的落地，中提琴声部开始演奏起相应的小节。 中提琴，一直是乐团中的“被迫害”对象。 说什么马善被人骑，人善拉中提那都是小意思。 国际上的中提琴笑话更狠。 四分音符的定义是什么？ 就是两个中提琴家拉同一个音的概念。 ——这是在嘲笑中提琴在乐团里拉的音稀少到非常近似于“意念打酱油”。 中提琴家两边嘴角都流口水说明什么？ 说明舞台彻底平衡了。 ——这是在黑中提琴经常没什么事儿，要么在睡觉，要么拉一个单音拉到麻木。 中提琴和吸尘器有什么区别吗？ 拉出来的声音都难听，但吸尘器发出声音前要先充电。 那中提琴和吸尘器除了充不充电外，还有区别吗？ 有，吸尘器不需要调音。 怎么防止你的小提琴被偷窃？ 把它放进中提琴的箱子里！ …… 当然，这其实都是属于地狱笑话类的黑色幽默。 你别以为大家黑中提琴，中提琴选手很受伤。 但实际上，中提琴家自己黑中提琴往往更狠…… 一开始，实际上很多人确实歧视中提琴，将其看成笑话，因为中提琴的音域不如大提琴低，大多起承接作用，也没小提琴那么炫丽的技巧。 但实际上，到了现代，中提琴的开发，使其的技巧纵使不如小提琴，但绝大多数小提琴技巧，依然可以在中提琴上展现。 区别已经很微小了。 并且，中提琴可以更好的连接起弦乐中的高音与低音。 在乐团中的演奏难度很低，更多的其实是为了整个乐团做出的牺牲，而并非是“不能当主角”。 就目前来说。 小提琴和中提琴的区别在哪？ 中提琴可以烧的更久，中提琴上面能放更多啤酒。 在李少杰发出指令后。 中提琴声部开始演奏起他们枯燥的单音。 但纵使是平平无奇，最为普通，几乎没什么特色的一个单音长音。 在扩大了三十倍后，所演奏出的那种气势，音响力量，也忍不住令人感到一阵心潮澎湃。 而在试音后，开始各个声部彼此之间衔接配合的训练时候，随着一个又一个指令的安排，如精密机械运转的各大声部演奏者的演奏。 就仿佛感觉巨轮开始启动了一般。 多少是有点微型人列计算机的内味儿了。 扩大了三十倍的交响乐团，给人带来的震撼便是如此轻易。 此时，很多领导才懂了李少杰的想法。 正是这样的cao作，才更能展现出宏伟的画卷，这就会让演出变得更加震撼人心，更加有一种“世界性”的感觉！ 随着排练进度的不断推进。 这种震撼感越来越巨大。 纵使是这些一直参与排练的乐团乐手，或者一直围观排练的领导们，也依然会每一次都感受到强烈的震撼。 习惯了就会麻木，但这次却是真的很难麻木。 几乎每一次，都会感受到那种强烈的悸动。 而这样的激动感，成为了最好的助力，让磨合的进度迅速加快。 …… 就在李少杰开始排练的近期。 越来越多的各国媒体记者们，也前来到现场采访，想要打探一手消息。 而无论是各国音乐家，李少杰，还是国内的领导，也都乐于见到这一点。 甚至巴不得人多来采访采访。 而随着采访各个国家的音乐家后，这些演奏者们对于这次活动项目的看法与态度也相继曝光。